Una costura inexacta, un trazo imperfecto, horas y hasta días de trabajo son la apuesta de las marcas de lujo en una tendencia que apuesta a la creatividad humana.
Por Paula Gándara
Una especie de gato silvestre lanzando bolas de nieve a un modelo vestido para el invierno, un par de conejos durmiendo en unos zapatos tipo Oxford y hasta unos diminutos ratones robándole un par de slingback pumps a Sadie Sink. Todos en un mundo que recuerda al de Blancanieves y los siete enanos… de los años treinta.
“Drawing Prada” Holiday 2026 es la nueva campaña de la casa de moda para la temporada de invierno. Aunque, más que acaparar la atención por las piezas que presenta, ha estado en la conversación por las ilustraciones hechas a mano alzada de John Pomeroy, exanimador de Disney. De ahí que los personajes parezcan sacados de un cuento.
Pero, ¿por qué apostar por algo así ahora? ¿De dónde viene la idea de poner en el centro lo hecho a mano? Esto va mucho más allá de Prada y, para entenderlo, primero hay que hablar de una tendencia que, probablemente no habías escuchado, pero que seguro has empezado a ver: el “Renacimiento de lo Real”.
Lo imperfecto vs lo creado por la IA
Para la temporada otoño-invierno 2026/27, varios diseñadores empezaron a apostar por prendas que muestran detalles artesanales, texturas, costuras y acabados imperfectos, en vez de buscar que todo se vea impecable.
WGSN identificó esta tendencia como el “Renacimiento de lo Real”: un movimiento que apuesta por recuperar los procesos artesanales, los acabados visibles y las imperfecciones que demuestran la intervención humana.
Y es que, ante el avance de la Inteligencia Artificial, lo cierto es que cada vez vemos más imágenes hechas a la perfección; en el caso de la moda, vemos diseños súper simétricos o patrones casi perfectos en una prenda, que se buscan replicar mediante un proceso que combina diseño digital, patronaje y confección industrial.
El “Renacimiento de lo Real”, dice la consultora, responde a un mercado cada vez más saturado de imágenes digitales y diseños uniformes, donde las personas quieren piezas con personalidad, autenticidad y una historia detrás… Algo con más “vida”, por decirlo de alguna manera.
Y así, la imperfección y el trabajo hecho a mano se están convirtiendo en nuevas señales de lujo y en una forma de distinguir la creatividad humana de la artificial.
Pero eso no significa que se dejará de usar la tecnología, sino que, mientras más digital se vuelve el mundo, más valor adquieren las piezas que muestran haber sido hechas a mano. Los detalles únicos, las texturas, los bordados y los materiales que envejecen de manera particular se convierten en elementos que hacen la diferencia.
Y justamente marcas como Prada, Altuzarra y Henrik Vibskov han incorporado estos elementos en sus colecciones, con estampados que parecen dibujados a mano, patrones irregulares y prendas con costuras expuestas o bordes sin terminar.
Y esto ya trascendió a la publicidad de moda…
Ahora que la IA ya se coló en prácticamente todos los lados, las marcas de moda están recurriendo a artistas y artesanos para destacar el valor de la creatividad humana también en su publicidad.
De acuerdo con Vogue, esta apuesta forma parte de una estrategia conocida como “Effort signaling”, que consiste en demostrar el tiempo, la habilidad y el trabajo manual que hay detrás de una creación para transmitir su valor.
La campaña “Drawing Prada” Holiday 2026 es el ejemplo perfecto de esto, aunque Prada no es la única que ha optado por las ilustraciones hechas a mano para hacer campañas: Hermès, Chanel y Loewe también están colaborando con ilustradores, animadores y artistas para desarrollar campañas con técnicas tradicionales.
El movimiento responde tanto al rechazo de algunos consumidores hacia las imágenes generadas por IA como a las dudas sobre si los productos de lujo realmente justifican sus precios altísimos. Por eso, las marcas buscan mostrar cómo se hacen sus productos y quiénes participan en el proceso, en lugar de solo promocionar su imagen.
La idea es que el trabajo artesanal, la originalidad y hasta las imperfecciones se conviertan en una forma de diferenciarse de la publicidad artificial y recuperar la confianza de los consumidores.
La abogada de moda y negocios, Caro Albanese, lo dice así: “En tiempos en los que podemos pensar que producir contenido visual es cada vez más fácil y accesible con herramientas de IA, se valora de manera especial aquel contenido que requiere tiempo, dedicación, conocimientos, creatividad (…) estamos poniendo en alza la tendencia de valorizar especialmente aquello en lo que interviene la humanidad”.
Eso sí, hubo controversia con el caso de Dior
Dior ha sido otra de las casas de moda que decidió presentar una animación “hecha a mano” para su campaña navideña “Christian Dior’s Night in Color”. El corto, inspirado en la relación de Dior con el cine y en la transición del blanco y negro al color, dura seis minutos y cuenta con las voces de Robert Pattinson, Rihanna y Josh O’Connor.
El tema es que empezó a generar dudas sobre el uso de IA después de que usuarios señalaran manos deformes, letras inconsistentes y movimientos extraños. Sin embargo, no hay evidencia independiente que confirme que se utilizó IA generativa en el corto, y Dior, junto con el director Sylvain Chomet y el productor Aton Soumache, ya rechazaron esas acusaciones.
Chomet y Soumache dijeron a Variety que el corto se realizó durante siete meses con animación 2D tradicional, con personajes, escenarios y movimientos creados por artistas. Eso sí, comentaron que sí utilizaron una herramienta de interpolación automática para generar algunos cuadros intermedios y hacer más fluidos los movimientos, pero aseguraron que la IA generativa no se utilizó para crear las imágenes.
Chomet también defendió que trabajar con tablets sigue siendo dibujar a mano y dijo que el proceso creativo —personajes, storyboards, fondos y colores— prácticamente no ha cambiado; lo que cambió es la tecnología. Y sobre los supuestos seis dedos en una mano dentro del corto, explicó que pueden aparecer en dibujos que buscan transmitir movimiento y que este tipo de errores también ocurre en la animación tradicional.
Por esto mismo, el caso abrió la discusión sobre qué significa realmente decir que una obra está “hecha a mano” y hasta qué punto una marca debe explicar las herramientas utilizadas cuando precisamente está vendiendo el valor del trabajo humano.
Pero bueno, a todo esto, ¿lo hecho a mano sí se volverá “un lujo” en la industria de la moda?
Esa es una de las grandes paradojas que está empezando a marcar el futuro de la moda: en un mundo donde la tecnología puede producir imágenes y diseños casi perfectos en segundos, el tiempo y el trabajo humano podrían convertirse en algunos de los bienes más exclusivos.
Y es que, por ejemplo, una prenda bordada a mano o elaborada con técnicas tradicionales requiere horas o incluso semanas de trabajo. Además, las piezas elaboradas así tienen características propias, haciéndolas realmente únicas.
Según analistas, es probable que el valor de las cosas se desplace hacia aquello que demuestra dedicación, conocimiento y una intervención humana reconocible. Albanese señala que el saber que una pieza tiene un trabajo detrás y esfuerzo creativo, hace que se vuelva mucho más valioso “y, por lo tanto, es mucho más relevante la protección y el respeto que se le tienen a esas obras”. Lo que justo se puede reflejar en su valor final.
Pero ojo, eso no significa que todo lo hecho a mano vaya a ser caro ni que la tecnología desaparecerá. Probablemente el próximo símbolo de lujo no sea tener lo último que salió al mercado, sino tener algo que tomó semanas en hacerse y que nadie más tiene exactamente igual.
De acuerdo con especialistas, es posible que el verdadero lujo ya no dependa de seguir tendencias o mostrar logotipos, sino de la calidad de las prendas, el tiempo dedicado a crearlas y la capacidad de expresar una identidad propia.
Ya sea que un par de conejos ilustrados te haga ver esto en una campaña o no, lo cierto es que, en medio del avance de la IA, no está de más recordar que el encanto de lo hecho a mano es real… y reconocer eso, sí es un lujo.
